Un dilemma fisico batte un colpo digitale: James Merrigan recensisce "We'll See You Now" di Tanad Aaron al Pallas Projects Dublin

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da admin 13 luglio 2023, 12:00 0Commenti

Negli anni ’90, artisti che lavoravano con diversi mezzi, dalla pittura all’installazione, hanno ridescritto il mondo nell’immagine del “non luogo”. Coniato dall'antropologo francese Marc Augé, i non-luoghi sono spazi di transizione (autostrade, aeroporti, camere d'albergo) che si trovano tra luoghi culturalmente più consolidati e statici. In tali non-luoghi l’identità socialmente costruita dell’individuo è meno certa, i gruppi non possono formarsi e la solitudine permea. Come diceva Gertrude Stein, “non esiste un lì in un non-luogo”.

L'arte, in un certo senso, è l'esposizione delle parti del mondo che non notiamo o non valutiamo, ma che riscopriamo di nuovo nell'opera d'arte.

Per l’artista contemporaneo, questi non-luoghi sono una metafora perfetta di un corpo politico distratto, i cui membri conducono la loro vita quotidiana senza prestare attenzione agli angoli liminali della società. In un certo senso, il non-luogo transitorio è un meraviglioso contraltare e un’opportunità per l’artista di mostrare ciò che è in bella vista, qualcosa di familiare ma allo stesso tempo ignorato dalla società in generale. L'arte, in un certo senso, è l'esposizione delle parti del mondo che non notiamo o non valutiamo, ma che riscopriamo di nuovo nell'opera d'arte.

I non-luoghi più comuni riscritti dall'artista contemporaneo hanno un carattere perturbante che rivela un'influenza freudiana. Artisti di installazioni come Mike Nelson, Mark Manders, Miroslaw Balka, Gregor Schneider e i fotografi Thomas Demand e Jeff Wall, costruiscono spazi strani ma familiari costellati di oggetti e oggetti di scena, che sconvolgono la normalità della loro architettura con il teatro dell'assurdo e la psicologia dell'assurdo. Paura.

Nello stesso modo inquietante, gli artisti concettuali e minimalisti degli anni '70 presentavano allo spettatore spazi della galleria quasi vuoti, come la rimozione di una parete divisoria da parte di Michael Asher per rivelare le macchinazioni dell'amministrazione della galleria e niente più; o la meccanica masturbatoria del desiderio messa in atto in Seedbed di Vito Acconci, dove l'artista si masturbava sotto una solitaria rampa di legno in una galleria altrimenti vuota. Più vicino al mainstream, Dogville (2003) di Lars von Trier, con Nicole Kidman, è un buon esempio di come ridurre il palcoscenico di un film a contorni di gesso possa tormentare lo spettatore con la propria immaginazione e i propri desideri, come la macchia d'inchiostro di Rorschach drammatizzata in termini psicologici. Dramma televisivo.

Perché la lunga prefazione a una recensione (la mia prima recensione per Village Magazine) della mostra personale We'll See You Now di Tanad Aaron al Pallas-Projects Dublin? Ebbene, voglio iniziare questa impresa critica rendendo esplicita l’importanza del contesto e dell’impostazione nell’apprezzamento – ciò che Christoph Menke chiama più appropriatamente “apprensione” – dell’arte contemporanea. Se abbiamo a che fare con soggettività e ideologie su verità e fatti nella comprensione dell'arte, aiuta essere armati di un po' di contesto.

Il contesto (o fantasma) che infesta il lavoro di Tanad Aaron al Pallas Projects Dublin è la collaborazione. Per quasi un decennio l'artista è stato determinante nella costruzione di espositori in legno e mobili da galleria per mostre nella scena artistica irlandese. Curatori, istituzioni artistiche e artisti si sono affidati alla sensibilità artigianale di Aaron per ottenere risultati costanti. Agli esordi, Aaron era conosciuto come parte di un trio di artisti (con Andreas von Knobloch e Tom Watt), che realizzavano mostre alle loro condizioni, non sotto l'egida di curatori e istituzioni artistiche, che volevano ancora un altro pezzo di scaffale. o un tavolo per decorare le loro impostazioni amministrative. In questi contesti curati Aaron, von Knobloch e Watt sono diventati artisti-tecnici, incaricati, grazie alle loro abilità di falegname, di realizzare allestimenti per mostre, che all'inizio erano inedite, ma poi sono diventate convenzioni.